Au commencement, il y a ce câble en acier de 12,5 millimètres de diamètre et de 7 mètres de long.

C’est une scène réduite où chaque pas compte.

A travers ce voyage au-dessus du vide, Arthur Sidoroff, accompagné par le musicien Thomas Caillou, s’aventure sur une route qui nous épure, parsemée de déséquilibres et d’élans convaincus, d’où l’on revient plus près de soi.

Ici, il ne marche pas sur le fil mais avec lui ; et l’équilibre, en tant qu’état instinctif, est aussi un état à cultiver.

Derrière l’idée de trouver une concentration ouverte, il s’autorise à être tête en l’air, mais aussi en bas ou sur le côté… Et à croiser le regard du public, dans un dispositif scénique où celui-ci se situe très proche du fil, favorisant la tentative de rencontre.

Ainsi, le regardant peut lui aussi être regardé et chacun, avec ses émotions, donne corps à ce moment. Ce rapport intime à l’agrès témoigne de la volonté de l’artiste d’incarner une humanité brute, de se présenter sur le fil « sans filtre », « sans paillettes ».

Parfois ils crient contre le vent donne à voir par les acrobaties, les danses et les écrits de 5 artistes de cirque français et marocains, une certaine complexité du monde qui redonne une place au débat et non pas à la polémique.

Ces artistes se livrent avec tout leur coeur, leur corps, et leurs mots, en français, arabe et anglais.

Ils font ainsi la part belle au sensible, prouvant que l’identité culturelle est dynamique, qu’on ne peut la figer, la vitrifier, qu’elle est vivante, en mouvement constant.

Ils sont logés dans une structure, un écrin de ferraille, fait de barres, de colliers d’échafaudage, et de planches qui dessinent un auvent, leur bicoque, leur brise vent.

On assiste au temps de leur rencontre, leurs luttes, leurs étreintes, leurs interrogations, leurs chutes, leurs accords qui prennent tout leur volume dans cette structure qui propose une large palette de circulations acrobatiques, de « parkour », de portés, autant de techniques dont ces artistes sont issus.

Pourquoi dans le cirque va-t-on au bord des limites, pourquoi frôle-t-on le danger délibérément et le refait-on régulièrement, jusqu'à la sanction physique ?

Quelle est la vision de la blessure d'un artiste de cirque amputé et comment la partager avec le public, comment la rendre palpable, visible mais sans être moralisateur ou culpabilisateur ?

Montrer combien la blessure de cirque peut être importante, mais en même temps comment ce corps circassien, devenu asymétrique, peut être beau dans l’espace. Enfin, pointer du doigt la douleur quotidienne du circassien, cette douleur que le public ne voit pas derrière les paillettes.

Car « un circassien qui se réveille sans douleur est un circassien mort ! ».

Les trois artistes s'emploieront à démontrer que le chemin que leur a fait prendre la blessure, bien qu’éprouvant, les amène à se dépasser : « FAIRE DE SA BLESSURE UNE FORCE »